第229章参赛目标与素描升级
顾为经用手指在课桌上随意转动着铅笔，对四周所有不怀好意的窃窃私语充耳不闻。
做为一个即将能在阿布扎比卢浮宫里开画展的年轻画家。
他当然有足够的底气把所有嘲笑他的同龄人，当成小丑不去搭理。
好吧，
严格意义上来讲，与其说马仕画廊是想耗费重金给自己开个人画展，不如说，这个开展许诺，是魔鬼诱惑浮士德给他签下授卖灵魂的饵料。
只是汉克斯手中抛出的硬币的两面，并非什么地狱和天堂。
是一份极其优渥的合同待遇和另一份有点疯狂到离谱，行业内前所未见的合同而已。
马仕三世这位“魔鬼”实在是过于慷慨了。
慷慨到，
顾为经明知道他可能签下了涵盖整个职业生涯画金年代的卖身契，也不觉得如何烦闷，唯有兴奋和激动。
“这就是曹轩老先生的魔力么？”
用脚趾头想也知道，不是曹老爷子在其中使了力气，阿布扎比卢浮宫开美术展这种难以置信的选项，一定是不会出现谈判桌上的。
再天才都没用。
东京画廊也有自己合作的顶尖美术馆，它们却从来没有许诺过要给酒井胜子在美术馆里办个人展。
或许未来的某一天会出现类似的场景。
但那不是现在，
不是明年，
不是在胜子小姐19岁的时候。
绝非东京画廊对酒井胜子不重视，而是行业内从来都没有过这样的先例。
画廊是有自己成熟的培养梯度。
新人画家一般要和其他同事一起，签约后先参加画廊自己举办的一些学术讨论会，集体美术展，在收藏家媒体面前露露脸。
表现好的人就能获得更高的曝光资源，被推荐去以特邀画家的身份参加小型双年展，再去参加狮城美术展这样的大型双年展。
等都取得好成绩了，才可以考虑开始开个人展。
为了成本考量，最初的个人展规模都很小，干脆直接是网络线上的。
只当市场反馈够好，才能逐渐加大个人展的规模，换到更大舞台，考虑给机会参加艺博会……
这条漫长到望不到尽头的天梯终点上的奖赏，才是能在大美术馆里召开自己的个人展。
就像在赛车运动里，要先开欧洲卡丁车，再开雷诺方程式，然后是在f4，f3，f2里拿冠军。搞不好还要去其他次顶级比赛锻炼两三年，最后才能坐进f1赛车的座舱里，让全球数亿观众为选手呐喊欢呼。
这是现代画廊经过时间检验形成的成熟商业培养模式。
正因为每一步都比前一步烧钱的规模翻倍的往上走，所以对待常规的新人画家，想要争取更多的曝光必须要进行层层筛选。
经过市场营销部门详细的评估考察，认为画廊值得为这个代理画家倾注更多的资源。
确定它们的投资能够收获
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