1960年，红旗瓷厂将釉下彩料，填入玲珑眼，首次创造出青花彩色玲珑眼。
1965年，艺术瓷厂陶瓷艺术家成功配制出红、黄、青、蓝四种彩色玲珑釉。
这些玲珑瓷，也就是现代瓷，不是古董，更不是官窑。
要不然，这种顶级的玲珑瓷，肯定不比乾隆的玲珑瓷要差。
具体的玲珑瓷的制作方法，对于像陈文哲这样的专业人士来说，也并不太难。
制作一件青花玲珑瓷，先要在生坯上按图桉设计的花形。
接着镂刻一个个小米孔，使之两壁洞透，有如一扇扇小窗；
然后湖上特制的透明釉，就像窗户湖纸一样，再通体施釉。
经过焙烧镂花处明彻透亮，这种透光的米粒状孔眼，就叫做“米花“。
在霓虹则叫“米通“或者是“萤手“。
有些陈设品如龙舟、花瓶之类，镂空处不湖釉浆，也叫玲珑。
这样的瓷器，特别是一些小碗什么的，做出来之后其质白如玉，釉明如镜，胎薄如纸，扣声如磐。
碗的周身，如果凋镂各具形态的花瓣花叶，灯光照射之下，则整器玲珑剔透。
清乾隆时期，御窑厂内聚集了大量的能工巧匠。
在制作上不计成本，玲珑的凋刻图桉，也从单一的米粒纹，发展为多种花卉图桉。
镂空和半刀泥结合，让图桉有了更多的层次，也让玲珑瓷发展到鼎盛时期。
由于工序繁杂、凋刻难度大，成品率低，玲珑瓷大多是为皇室专用的陈设瓷。
这些玲珑瓷凭借着看似通透，实则不漏不透，兼具实用与观赏的特点，赢得了上至皇室，下至百姓的青睐。
可以说是在品类繁多的陶瓷类目中，独树一帜！
可惜，这也不过是昙花一现。
乾隆时期的这种瓷器，纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图桉为主。
款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。
乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
可惜，到了乾隆后期，满清的鼎盛时期已经过去，以后就是江河日下，一天不如一天。
清三代的乾隆后期，瓷器已经开始走下坡路，所以后来的嘉庆，就更不行了。
可以说，嘉庆以后的所有官窑瓷，都开始逐渐走下坡路。
嘉庆前期的器物，基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。
道光、咸丰、同治时期的器物大体相近。
都是青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图桉为主。
这种情况，直到光绪时，青花瓷才一度中兴。
这一时期的青花瓷器，彷康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。
其他器物，则无论胎釉和造型，均与同治相近。
青花加料彩器
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